Na Era dos Blogs, pesquisei na internet as “novas cantoras” da música brasileira. Corria o ano de 2009. Levantei cem nomes, de artistas com ao menos um disco gravado cada, dos anos 1990 ao ano da pesquisa. Mesmo não sendo exatamente um critico musical, teve cantora que me deu pito por não figurar na lista.
Dezessete anos depois, eis que me flagro adquirindo infindáveis CDs de cantoras. Aos ouvidos dos nascidos pós-2009, observar um tiozão escutando discos – em vez dos streamings da vida – deve ser um choque cultural. A maioria dos elepês aqui resenhados ganhou reedições do selo Discobertas, de Marcelo Fróes. Mas podem ser acessados facilmente na internet.
Lygia (RGE – 1964)
Se Cacilda Becker cantasse, teria a voz de Lygia. Ambas – a veterana atriz e a cantora iniciante – tinham timbres graves. Entretanto, a semelhança entre elas para por aqui. A estreia da cantora em disco, até então uma socialite paulistana, se deu pelas mãos do violonista Paulinho Nogueira. O produtor deu à debutante canções suas como “História de uma criança” e “Tempo de sorrir”, parceria deste com Rita Moreira. E chamou os melhores compositores da época, como Baden Powell (“Só por amor” com Vinicius de Moraes e “Se a tristeza chegar”, com Geraldo Vandré). Nogueira também vestiu as músicas para a intérprete com arranjos de craques: Zimbo Trio, Manfredo Fest, Jongo Trio, uma orquestra de cordas. Lygia teve este abre-alas de Paulinho na apresentação do disco: “Sua inteligência e rara sensibilidade suprem a sua falta de experiência e ela transmite com personalidade, da maneira mais pura e autêntica”. Pena que tais atributos não asseguraram a sequência da carreira dela.
Aracy de Almeida – Samba é Aracy de Almeida (Elenco – 1966)
Antes de ser jurada-senhora, foi uma senhora sambista. Nesse disco, produzido por Aloysio de Oliveira – ex-Bando da Lua e parceiro de Tom Jobim – ela já tinha a voz dos futuros programas de Silvio Santos. E não mais a voz que gravou Noel Rosa trinta anos antes. Os acompanhamentos orquestrais de outrora deram lugar ao conjunto bossa-nova de Roberto Menescal. O que não eliminou a necessária batucada dos sambas clássicos de Ary Barroso e do próprio Noel. Até o repertório da época da gravação teve sua vez. Marcos e Paulo Sérgio Valle contribuíram com “Batucada surgiu”.
Dora Lopes – Testamento (RGE – 1974)
Da artista, conhecia o disco Enciclopédia da Gíria, hoje de status cult. Mas a vida de Dora Lopes não daria apenas uma enciclopédia. Daria um filme, quem sabe uma série maratonável. Em prisca Era do Rádio, o imortal compositor e pianista Ary Barroso a lançou em seu programa de calouros. Poucos anos antes, a cantora tinha fugido de casa para realizar o sonho da música. A carreira emplacou: Dora viajou diversos países com sua voz, conquistou sucessos como o Samba da Madrugada, lançou discos com as próprias composições. E sem deixar de fornecer músicas a amigas como Edith Veiga. Nos anos 1970, saiu o elepê de título sugestivo, porém o penúltimo suspiro discográfico da passional intérprete. Dalva de Oliveira e Dolores Duran ganham homenagens, bem como os próprios músicos. E canções como “Se eu morrer amanhã” e “Tomando mais uma” expõem a verve do repertório, embalado de samba e choro, com a deprê típica da filosofia boêmia.
Hanna – Deixa rodar (RGE – 1979)
A intérprete com fumaças de compositora associou-se a Natan Marques e Crispin del Cistia, músicos mais lembrados por seu trabalho com outra cantora, uma certa Elis Regina. O espírito hippie-tardio dos anos 1970 – presente no nascente rock-pop do final daquela década – não deixou de marcar presença nas canções de Hanna. Ela atuaria na Europa mais tarde, adotando a bossa nova como norte e mote da carreira. Na safra inicial, o repertório pertencia à protagonista, a J. Cruz e Maya, produtor do disco. O vinil começa com uma disco music e passeia pelo soul e funk. Os títulos das músicas dão uma ideia da vibe: Deixa rodar, Onde a alegria estiver, Sombra, água fresca e sossego, Veneno e Jogue tudo pro alto.
Rita Cadillac (RGE – 1984)
A artista se fazia notar principalmente por sua postura de palco: o palco do programa do Chacrinha, na TV Globo. Arquiteto pop até no pseudônimo, Mister Sam forjou o único disco da chacrete. O argentino americanizado já praticava a canção visual, que consagrou Gretchen na mesma época. A voz de Rita? Um mero detalhe, inclusive para os consumidores do elepê. O disco tinha alguma dignidade musical, na presença de Eduardo Assad como arranjador. Entre coros, sussurros e gemidos, a maioria das canções grudava nos ouvidos indefesos, “É bom para o moral” puxava a lista. Mas Rita logo puxaria o carro, em direção ao auditório do Velho Guerreiro. E seguiu cantando apenas no chuveiro.